光影中的亚洲：看懂了这些电影，你就读懂了亚洲
你能以何种方式了解一个地区、一个民族、一种文明？
你可以吃一道当地的特色菜，也可以读一本书，或者，看一部电影，也是个不错的办法。通过电影银幕，人们可以跨越时空，与各国文明对话。
亚洲文明对话大会前夕，小新带你走进光影世界，领略亚洲风情。
那些年流行过的日本电影
如果能“穿越”到上世纪七八十年代的中国，你大概会发现，当时不少中国人都看过这样一部日本译制片——《追捕》，甚至连剧中角色的名字——横路敬二，都成了中国人口中“脑子有问题”的代名词。
《追捕》海报。
对于那个年代的中国人，这就是他们从光影中了解到的日本。但不同时代的中国人对于日本电影有着不同的记忆。
到了本世纪初，日本电影中的动画电影又成为年轻人的心头好。宫崎骏的《千与千寻》无疑是其代表。
《千与千寻》海报。
在这部动画电影中，你能看到鲜明的日本元素——日本传说中的妖怪“牛鬼”、秋田县民间传说中的“剥皮鬼”，你也能感受到杂糅其中的多元风格，甚至像汤婆婆等形象还具有明显的西方动画风格。
而《千与千寻》在借用大量隐喻折射社会现实的同时，却依旧显得纯粹。这部影片也因其“温暖人心”的观感，被归入“治愈系”范畴。
《小偷家族》海报。
到最近，受到关注的日本电影是更具现实性的《小偷家族》。影片关注由社会底层“边缘人群”组建的没有血缘关系的特殊家庭。
事实上，这些因时间推移而风格不尽相同的日本电影，正反映出日本社会一点一滴的变化。
现实主义内核中的韩国电影
相比而言，韩国电影给大多数中国人的明显印象是严肃与写实。
2001年上映的《我的野蛮女友》在娱乐化剧情的外壳之下，仍展现出一种写实风格。
《我的野蛮女友》海报。
电影中，全智贤扮演的女主人公完全颠覆传统韩国女性温柔贤惠的形象，而韩国男性的传统强势地位也在片中有所改变。
这部影片恰恰呈现出当时韩国年轻人的生活、感情状态。
此后，不少为中国观众熟悉的韩国电影，也延续了现实主义的内核。生活化的场景、偶像型演员、社会热点事件，成为其中的重要元素。
《素媛》海报。
近年来引起广泛讨论的《素媛》《熔炉》等作品，均直指社会现实。两部影片也斩获多项大奖。
《熔炉》海报。
其中《熔炉》所反映出的社会问题更是引起韩国国内高度关注，这部影片也被媒体称为“改变韩国国家的影片”。
值得一提的是，几年前一部韩国“僵尸片”《釜山行》受到了不少网友关注。
《釜山行》海波。
然而，有着好莱坞丧尸片外衣，其内核却显示出明显的东方文化、细腻的人伦情感。
印度电影为何总要唱歌跳舞？
“一言不合就尬舞”，这大概是不少人对于印度电影的最直观印象。
对于印度人来说，没有歌舞场面的电影，曾经是不可想象的。
甚至，在上世纪30年代，有公司因拍摄了不含歌曲的电影引发印度人不满，不得不拍摄宣传片做出解释。而当时，印度的故事片中有多达几十首歌曲是司空见惯的。还曾有印度电影被加入了约70首歌曲，几乎成为歌曲串烧。
这种对歌舞的热爱似乎能从印度电影传统中找到缘由。
有文章考证，1896年卢米埃尔兄弟拍摄的电影在印度孟买展映就是在乐队伴奏下进行的。事实上，几乎在整个默片时代，在印度看电影都是有乐师演奏的，而且用来伴奏的还有不少印度本土乐器。从那时起，印度电影即显现出与印度戏剧相似的叙事特征。
此后，印度电影中的歌舞元素一直延续下来。
《三傻大闹宝莱坞》海报。
广为中国观众所知的《三傻大闹宝莱坞》，就是一部包含歌舞元素的喜剧片，同时影片也体现了当时印度的教育制度以及年轻人的生活状态。
《印度往事》海报。
中国观察
